Marie Chouinard, Sacre & Magnificat

In ihrer neuen Arbeit richtet die griechische Choreografin Lenio Kaklea den Blick in den Himmel. Inspiriert von Aristophanes’ „Die Vögel“ und Monique Wittigs „Les Guérillères“ entwirft sie eine choreografische Welt zwischen Mensch und Vogel, Realität und Utopie. Gemeinsam mit ihren Tänzer*innen nimmt sie das Publikum mit auf eine...

In ihrer neuen Arbeit richtet die griechische Choreografin Lenio Kaklea den Blick in den Himmel. Inspiriert von Aristophanes’ „Die Vögel“ und Monique Wittigs „Les Guérillères“ entwirft sie eine choreografische Welt zwischen Mensch und Vogel, Realität und Utopie. Gemeinsam mit ihren Tänzer*innen nimmt sie das Publikum mit auf eine...

In ihrer neuen Arbeit richtet die griechische Choreografin Lenio Kaklea den Blick in den Himmel. Inspiriert von Aristophanes’ „Die Vögel“ und Monique Wittigs „Les Guérillères“ entwirft sie eine choreografische Welt zwischen Mensch und Vogel, Realität und Utopie. Gemeinsam mit ihren Tänzer*innen nimmt sie das Publikum mit auf eine...

Für „13 Tongues“ ließ sich Cloud-Gate-Direktor Cheng Tsung-Lung von den Geschichten seiner Mutter über den legendären Straßenkünstler „Thirteen Tongues“ inspirieren, der in den 1960er Jahren das Leben im alten Taipeher Stadtteil Bangka mit seinen Erzählungen zum Leben erweckte. Begleitet von einer Musik, die von taiwanesischen...

Für „13 Tongues“ ließ sich Cloud-Gate-Direktor Cheng Tsung-Lung von den Geschichten seiner Mutter über den legendären Straßenkünstler „Thirteen Tongues“ inspirieren, der in den 1960er Jahren das Leben im alten Taipeher Stadtteil Bangka mit seinen Erzählungen zum Leben erweckte. Begleitet von einer Musik, die von taiwanesischen...

Für „13 Tongues“ ließ sich Cloud-Gate-Direktor Cheng Tsung-Lung von den Geschichten seiner Mutter über den legendären Straßenkünstler „Thirteen Tongues“ inspirieren, der in den 1960er Jahren das Leben im alten Taipeher Stadtteil Bangka mit seinen Erzählungen zum Leben erweckte. Begleitet von einer Musik, die von taiwanesischen...

„Amphi II“ ist eine Performance im öffentlichen Raum, die sich mit faschistischen Kräften der Vergangenheit und Gegenwart auseinandersetzt. Ausgangspunkt ist ein Tanz der Choreografin Noa Eshkol, der 1953 zum Gedenken an den Aufstand im Warschauer Ghetto entstand. Omer Krieger überträgt das Werk in die Gegenwart und verbindet historische...

Das Dance On Ensemble widmet sich dem Werk der Choreografin Noa Eshkol (1924–2007) und rekonstruiert ihre präzisen Tanzkompositionen sowie das von ihr entwickelte Bewegungsschriftsystem. Der Tänzer und Choreograf Noé Soulier antwortet darauf mit einer eigenen Arbeit und führt Eshkols Ideen in die Gegenwart fort. Erstmals ist den Tänzen Noa...

Das Dance On Ensemble widmet sich dem Werk der Choreografin Noa Eshkol (1924–2007) und rekonstruiert ihre präzisen Tanzkompositionen sowie das von ihr entwickelte Bewegungsschriftsystem. Der Tänzer und Choreograf Noé Soulier antwortet darauf mit einer eigenen Arbeit und führt Eshkols Ideen in die Gegenwart fort. Erstmals ist den Tänzen Noa...

1985 gründete sich die Filmgruppe FESA („feige sau“) und organisierte ab 1986 das erste unabhängige Dresdner Filmfest. Ihre meist surrealen Filme setzten sich mit gesellschaftlicher Unterdrückung, Umweltfragen und Militarisierung auseinander. 1988 entstand daraus die Band Freunde der italienischen Oper (F.D.I.O.), die Musik, Performance und...

In „Partitur des Körpers“ setzt sich die Choreografin Katja Erfurth mit dem Werk der israelischen Tänzerin und Künstlerin Noa Eshkol (1924–2007) auseinander. Ausgangspunkt sind Eshkols choreografische Prinzipien und ihr analytisches Bewegungsschriftsystem, das Tanz wie eine Partitur notiert. Als Schülerin von Gret Palucca verbindet...

„SHELLING“ ist eine Soloarbeit von Yasmeen Godder über Verletzlichkeit, Widerstandskraft und den Körper als Ort gespeicherter Erfahrungen. Ausgehend von persönlichen und über Generationen weitergegebenen Geschichten entsteht eine Bewegungssprache zwischen Impuls, Zusammenbruch und Neuanfang. Anstatt Erinnerungen direkt abzubilden, macht...

In „Partitur des Körpers“ setzt sich die Choreografin Katja Erfurth mit dem Werk der israelischen Tänzerin und Künstlerin Noa Eshkol (1924–2007) auseinander. Ausgangspunkt sind Eshkols choreografische Prinzipien und ihr analytisches Bewegungsschriftsystem, das Tanz wie eine Partitur notiert. Als Schülerin von Gret Palucca verbindet...

„SHELLING“ ist eine Soloarbeit von Yasmeen Godder über Verletzlichkeit, Widerstandskraft und den Körper als Ort gespeicherter Erfahrungen. Ausgehend von persönlichen und über Generationen weitergegebenen Geschichten entsteht eine Bewegungssprache zwischen Impuls, Zusammenbruch und Neuanfang. Anstatt Erinnerungen direkt abzubilden, macht...

Der Klarinettist, Dirigent und Komponist Jörg Widmann zählt zu den vielseitigsten Künstlern seiner Generation. Als aktueller Capell-Compositeur und Capell-Virtuos der Sächsischen Staatskapelle Dresden wird er am 13. November 2026 gemeinsam mit den jungen Mitgliedern der Giuseppe-Sinopoli-Akademie in einem besonderen Konzert in HELLERAU...

In „Lingering“ widmet sich das Bare Feet Dance Theatre dem Pazifischen Ozean – als Ort von Mythen, Erinnerungen und verborgenen Geschichten. Inspiriert von Ritualen und Traditionen des pazifischen Küstenraums, von Taiwan bis Indonesien, verbindet das Stück Tanz, Spiritualität und kulturelles Erbe. Ausgehend von alten Festen und...

In „Lingering“ widmet sich das Bare Feet Dance Theatre dem Pazifischen Ozean – als Ort von Mythen, Erinnerungen und verborgenen Geschichten. Inspiriert von Ritualen und Traditionen des pazifischen Küstenraums, von Taiwan bis Indonesien, verbindet das Stück Tanz, Spiritualität und kulturelles Erbe. Ausgehend von alten Festen und...

Mit „TUNE BACK (time)“ setzt die go plastic company ihre Auseinandersetzung mit emotionalen Zuständen fort und widmet sich Erinnerung und Nostalgie als Spiegel unserer Gegenwart. Inspiriert von der Ästhetik der „Vaporwave“ entstehen traumartige Bildwelten aus Popkultur, digitalen Archiven und den Klängen vergangener Jahrzehnte. Im...

Mit „TUNE BACK (time)“ setzt die go plastic company ihre Auseinandersetzung mit emotionalen Zuständen fort und widmet sich Erinnerung und Nostalgie als Spiegel unserer Gegenwart. Inspiriert von der Ästhetik der „Vaporwave“ entstehen traumartige Bildwelten aus Popkultur, digitalen Archiven und den Klängen vergangener Jahrzehnte. Im...

Mit Johann Sebastian Bachs „Magnificat“ und Igor Strawinskys „Le Sacre du Printemps“ präsentiert HELLERAU einen Doppelabend der kanadischen Choreografin Marie Chouinard. Aus beiden musikalischen Meisterwerken entwickelt sie ihre unverwechselbare choreografische Bildsprache. In „Magnificat“ übersetzt Chouinard Bachs sakralen Lobgesang...

Mit Johann Sebastian Bachs „Magnificat“ und Igor Strawinskys „Le Sacre du Printemps“ präsentiert HELLERAU einen Doppelabend der kanadischen Choreografin Marie Chouinard. Aus beiden musikalischen Meisterwerken entwickelt sie ihre unverwechselbare choreografische Bildsprache. In „Magnificat“ übersetzt Chouinard Bachs sakralen Lobgesang...